我们共同面对的是一个不断变化的世界，对艺术家来说，现实生活的丰富性是无限的，它永远为我们提供新鲜的感受去进行艺术创造。从这个意义来说，写实主义油画一如既往具有广阔的发展空间。在当下多元并置、张扬个性的创作语境中，每个画家都有着多种可能的选择，来为自己营建一种适合自己、真正自主型的创作生态。而对俞中保来说，他的写实主义油画艺术风格的建立，既是出于他内心的需求和不由自主，又有着他自身绘画语言发展上的自在逻辑。这是他从写实主义的油画传统出发，在数十年艺术创作实践的基础上，不断发掘自身的发展潜质，赋予其新的内涵的过程中的自主选择。他以理想主义的人文情怀来表现丰富生动的现实生活，一直保持着高涨的创作热情和真诚的创作动机。而他创作的切入点，则总是努力坚持画家主体的情感体验来净化现实，强化内心的主观世界，摒弃矫饰虚假和夸张造作的情感，在对技法精益求精追求的同时，更关注对感情力度的投入和对真实的表现。这是他性格和气质所使然，也是他长期以来形成的审美意趣在起作用。他近年来所创作的西藏系列作品，就是最有力的佐证。

　　号称“世界屋脊”的西藏从来就是艺术家钟情的一方圣土，几乎每个艺术家都可以发掘到属于自己的创作源泉。以西藏作为创作母题的油画家可以排出一列长长的名单。但是，俞中保的独特之处，在于他并没有像许多画家那样择取对于沉重历史的追忆，或者猎奇式地描绘民俗风情，而是对藏地平民百姓的日常生活情有独钟，他从中找到了自己的题材和境界，创作出与现实生活对接，更具有西藏地域本质特点的作品。在这些作品中，倾注了他深厚的理想主义的人文情怀，揭示出他对于生命和人性的感知和思辨，展现出深藏于心的美的蕴藉，也使我们得以深切感受到藏民宁静平和的生存状态，以及对于美好生活的向往和憧憬。西藏之于俞中保，是一个能使他的心灵得以彻底释放、获得滂沛奔突的审美兴奋和创作激情的福地。在这片福地，他既保持着当代生活的生动呼吸，又在与藏民的相偕投契中寻觅到至纯至美的精神家园，使自己浸润着理想的人文情怀得到升华。

　　与所有在艺术道路上执著而坚定地跋涉的画家一样，俞中保总是行色匆匆，永不停歇，而内心却异常丰厚富足。很多年以来，尽管他也有着多种题材的创作经历，但西藏在他心中从来就是取之不尽用之不竭的灵感之源。俞中保有着强烈的“作品意识”。他充分意识到应当多创作出一些实现自己的审美理想，充分发挥和整体呈现个人绘画技巧和风格语言的作品。而创作题材与“作品意识”之间，又是一个相辅相成的互动关系。正因为俞中保有着强烈的“作品意识”，就会有意识地不断为所选题材的创作做准备，促进和激励创作;另外，在创作的过程中，又会让他加深对“作品意识”的认识，有助于对自己的整体创作计划作出正确合理的安排。当俞中保在走进西藏、表现西藏的过程中，同时也在塑造自己艺术的创作的历史。这些年来，他曾先后十几次进出西藏，今年年初为了他要创作一批新的西藏作品，他又一次踏上了这片雪域高原。他拥有了西藏，并且用自己的画表达了他心中的这片净土。从他的西藏系列作品中，我们看到的是他用激越的情绪，跳荡的笔触，浓烈鲜明的色块所组成的画面，弥漫着真实可感的雪域高原的气息，挖掘出似乎紧裹在厚重的羊皮袄里的人间亲情和人性向善的美好情怀。这种扑面而来的气息，如若没有他倾注身心的投入，没有他心灵和情感的参与，是肯定无法从他笔端流泻和表现的。他的《归家之颂》、《牧者之颂》和《弟兄和睦之颂》中所谓的“颂”，就是他对这种亲情和人性向善之美的礼赞和称颂。其中的《牧者之颂》，不由得令人联想起库尔贝的《奥尔南的葬礼》，他舍弃传统的金字塔构图，一字排开的人物充满整个画面，气势宏大，从视觉上就给予人们强烈的震撼，所蕴藉的对人性的挖掘更是直抵观者的内心。而在《智慧的呼唤》、《才德的女子》和《归回者的欢乐》等作品中，他完全是以一种近距离的姿态贴近画面中的人物，而不是以一个艺术家居高临下的目光去俯视现实，因此显得异常平易可亲，呈现出无尽的生活情趣和意态。

　　一件作品之所以具有生命力，是因为其中融入了画家自身的内心感受，用自己的生命体验与对象进行沟通和交流。在俞中保的西藏系列作品中，没有我们经常见到的文学性叙事，而是着意于人物精神气质的表现和生活气息的渲染，就像在《良人》、《论经》和《八角街之声》中所表现的那样。而作为观者，面对他的作品，人们也通常不会引发文学性的联想，倒是容易产生与画面中的人物交流的冲动，并进而窥探他们的内心世界。但是我们也注意到，尽管这些作品并没有刻意编织什么动人的故事情节，却提供了宽阔的想象空间，引导观者进入画面的生活场景，与画面中的人物融为一体，因而显得格外亲切感人。艺术贵在真实。俞中保通过作品所体现的审美内涵，就是一种具有当代性品质、在写实中所感受的内心真实。这种真实不是物象客观单纯的呈现，而是通过自身对藏地生活体验的能动反映，从物象中提取最触动人心的情景，实现对客观物象的主观把握，在主体精神与想象能力上超越客观的描摹，展现出一种被感觉的、在精神层面上的真实，最终完成将精神层面的人文情怀向可视的审美形象的转换过程，产生出令人感动的力量。

　　在西藏系列作品中，俞中保更关注绘画语言与意象情境的交融，明显地拓展了写实油画语言的表现力。他十分注重笔触在自如的挥洒中产生的力度，运用张弛有度的色彩肌理所构成略显朦胧的物象，从而使画面充溢着一种意态恣肆的藏地情致，表达的境界也得以从视觉转入内心，而写实绘画语境也因此被赋予了一种浪漫主义的抒情性和某种程度的表现性，进而实现了从对于物象的依赖到自由地抒发情感的转换。这在《八角街之声》、《归家之颂》和《智慧的呼唤》等作品中表现得尤为突出。另外值得一提的是，他的西藏系列作品的又一特色，是构图饱满简约，人物充盈画面，甚至在一些作品中几乎不让人物置于特定的背景之中，以便于更加集中聚焦于对人的关注，对人性的挖掘。但是我们也可看到，在一些留有不多空间的作品如《归回者的欢乐》、《论经》、《归家之颂》和《良人》中，作为背景的常是连绵起伏的群山和在高山顶上的蓝天白云。他深蕴世界屋脊高原自然这一独特的审美特征，把蓝天白云的稀薄透明表现得淋漓尽致，在灰蓝色调中仿佛能感受到彩虹般的斑斓和绚丽。

　　俞中保视艺术为生命。他对艺术的不懈追求和在创作中的勤奋刻苦，造就了他今天的艺术高度。而他一旦从藏地满载而归，丰厚的体验呼之欲出，便会使他的创作犹如“井喷”一般。他可以一连数月远离城市的喧嚣，心无旁骛，足不出户，使他能够始终处于一种充满激情、极为旺盛的创作状态。他的这种厚积薄发、专心致志的创作方式，从一个侧面呈现出他对艺术的真诚和挚爱。的确，从他的作品中，总能让人体悟到伴随他创作时所获得的精神愉悦。近年来，他的油画创作进入了一个更加自由洒脱、个性彰显的境界。在对题材的把握上更加游刃有余，在创作时也更多的进行了主观的改造，用内心的意念和感受取舍自如。他的笔触更加率意奔放，虬结飞动，画面上的笔触和色彩，呈现出更为浓郁的浪漫主义的抒情气息，使人们感受到呼之欲出的支撑着画面的心灵颤动和人文情怀。他在长期以来已然形成的和谐与绚丽的绘画风格也日臻成熟，更加鲜明强烈，并且具备一种成熟的经典性的艺术风格的潜质。如今，他刚进入中年，正处于艺术创作的高峰期，他在早年美术学院打下的精湛扎实的写实绘画技巧的根基上，更具备了开阔的当代视野和审美精神，在当下自由开放、寬松舒展的艺术创作语境中，能够更加自由无羁地抒发个性。他懂得一个优秀的艺术家必须要以沉潜入定的创作心态，以自己作品的存在方式去追求和验证艺术的真实价值。我们期待着俞中保能在这条道路上不断前行，获得艺术创作更大的丰收。

　　2014年9月于上海系云书屋