世界进程到当代，几乎每一个角落都体验过汇流的风云，迁棲的流变过程是考验一个民族人文品格的最佳阶段，汇聚起主流精神的民族之气，是如何相融于外部的精神意向，这两种精神元素的交汇，在俞中保这代人自身内部是无意识地交融的。

　　迷恋阳光一层层静静地覆盖在万物上的馨香，狼毫笔顺着心境在亚麻布上摩擦、划过、揉搓……，俞中保为自己的生命寻找可溶化的一滩薄土，这仿佛是命中注定的方向。在幼儿时期，家人就用各种方式试探他的天性，当遭遇衣服与笔墨时，他本能地倾向了笔墨，这样的呼唤是如此强烈，使他无法抗拒地被深深吸引，竟将他一辈子的生命都投入进去了。他一直朝着那个当初揭示他的光亮寻找，渐渐发现这光亮那么无限、无形、无影。正巧他心中的那种理解空间的延伸，与他的出生地上海，这个他的祖辈们历代耕耘，风起云涌的大都市的扩展，好像是同时发生了，这些外部有形鼓点的敲击，像是在塑造着他这块需要不断加水抟起来的艺术土地。

　　心何以自由

　　纷纷嚷嚷的世界嘈杂喧嚣，俞中保当何以取之?石涛画语录云：“即亿万万笔墨，未有不始终此，惟听人之握取之耳”。艺术的趣味在艰难的取舍之间，为他拉开了序幕。石涛又云：‘人不见其画之成，画不违其心之用。盖自太朴散而一画之法立矣’。我故曰：‘吾道一以贯之’。俞中保感佩石涛其一以贯之之道取之于心的真诚，他也坚持真诚地追求心灵的契合。心何以自由?他常常渊渊然忧，上下求索不缀，以正採奇，如冰川行舟。90年代初，幸得艺术大师郎静山百岁寿翁题词《俞中保画集》，他收之匣内，心知终有一日会完成此愿。岁月一日一日加增，脚步游走四方，心与曾经的光亮挚爱不弃，回望2008年完成的画集，相望静山老翁一笑，转而，好像已过了又一村。2008年幸得大收藏家孙少文先生引荐，相识97颐叟国学大师饶宗颐教授，饶公题横幅予俞中保《形神合一》，如为他点亮了又一盏明灯。形与心不弃啊!手上的狼毫笔不停地揣磨，画面中的景与人物每日如新地看着他，心灵的成长与手的表现力相互追弃。背负厚重的艺术史包袱，他又想到石涛的另一句妙语，高声叫绝：‘画有南北宗，书有二王法。’张融有言：‘不恨臣无二王法，恨二王无臣法’。今问南北宗，我宗耶?宗我耶?一时捧腹曰：‘我自用我法’。俞中保说：“自古圣贤莫不丢弃他人的包袱，心的自由，在于你自问，天授与心，你的笔端自由吗?千锤百炼，艺精胆大，自由在手中，更在心里。”

　　以高原反照心境

　　俞中保从事油画创作以来题材丰富多样，无论人物，风景多走到哪里画到哪里，从80年代末到西藏采风后，就被这片神奇的疆域吸引数十载，但他一直清楚，他从来不是在画西藏的风俗人情，甚至他从来没将他们当作世俗的西藏人来描绘。在高原这片清纯的土地上，无论是自然景色，还是人物形象都有一种超然物外的神奇色彩。高原神秘莫测的变幻，和超物质的精神境界，使他由衷地感受到绘画语言中至高的出神入化的境界，这种天然的联系是通过西藏男人和女人们的眼神，透过瞳孔的反射找到的。这个寻找灵魂归宿的族群，由于至纯的追求使他们的生命天然印刻着灵的印记，也透过他们，他去寻找灵的世界。为了叙照宁静的思考，他不断的描述他在苦苦寻找的他们的世界。

　　俞中保试图用具像的绘画技巧来表达藏人现实生活以外的意识空间，他却有意地忽略去很多现实的细节，更多的是顺从自己心意深处的某种契合，他越来越像在描绘自己的心中意象，就好象隔着镜子看自己一样。其中有许多是他的期盼，他的开阔，他的寻找，甚至他的呐喊。他只是为能找到这样的替代而高兴，因为这样可以毫无拘束的讲述。