开幕式现场

天水清相入，秋冬气始交。11月7日下午，由南京书画院 金陵美术馆主办的“云山苍茫——俞中保艺术展”开幕。来自北上广、江浙、香港的艺术界人士以及省市嘉宾们济济一堂，多家媒体纷至沓来。本次开幕式由南京书画院副院长、金陵美术馆副馆长韩非主持。 江苏省国画院名誉院长赵绪成受邀发表致辞：“永远地去思考，永远地去努力，这大概是人生和艺术的一个基本任务。让自己做自己，让别人做自己，让大家做自己。因此我祝愿俞中保先生就做自己，做最好的自己，做唯一的自己。”

国际金融中心协会主席、上海国际金融学院院长陆红军说：“我认为中保的整个作品体现的第一个特点就是扎根于中国。他始终立足于中国和中华文化在不断地做创新，且他的作品无论是思想性、艺术性、绘画性都保持着我们中国的根。第二个特点是他的通透性，我觉得俞中保先生他非常注重这个艺术观和世界观的统一，用自己的艺术手段来对整个时代的发展进行表述。” 江苏省文联副主席、江苏省美术家协会副主席徐惠泉致辞：“这个展览给了我很多视觉上的冲击，它明确地解读了油画在中国应该怎样表现。俞中保对于西方油画有着深刻的研究，对印象派的绘画有着自己独到的理解。加上长期的实践，所以形成了他这样的风格。”

上海市美术家协会副主席、上海海派艺术馆馆长李磊说：“我觉得中保的艺术基本上实践的是一个中国油画的时代性、民族性以及走向世界性的路径。他在这个过程中一步一步走得非常坚实，他的作品当中充满了人情的温暖与阳光。” 南京书画院院长、金陵美术馆馆长刘春杰表示：“中保的油画特点是用冷色和甚至是脏的颜色营造一个环境或氛围，但是他会在出其不意的时候来一束光。光很重要，心里有光，画中有光，让我们感受到他的艺术的温暖。我要代表南京书画院 金陵美术馆、南京市美术家协会谢谢俞中保老师把这么好的作品送来南京展出。”

本次开幕式由南京书画院副院长、金陵美术馆副馆长韩非主持

俞中保向金陵美术馆捐赠油画作品《云⼭苍茫·乘桥彩虹》，南京书画院副院长、金陵美术馆副馆长赵怡文接受作品捐赠，南京市文化和旅游局一级调研员、南京书画院 金陵美术馆程峻颁发收藏证书。

俞中保先生捐赠作品

《云⼭苍茫·乘桥彩虹》 180×110cm 布上油画  2022年

（金陵美术馆馆藏）

出席开幕式的外地嘉宾有：

上海市美术家协会副主席、上海海派艺术馆馆长   李磊

国际金融中心协会主席、上海国际金融学院院长   陆红军

广州艺术博物院院长   罗奇

中国艺术研究院油画院院长   朱春林

北京画院美术馆负责人    薛良

中央美术学院美术馆收藏委员会副主任、本次展览学术主持  红梅

杭州全山石艺术中心副馆长    王赜

孙少文基金会主席、一新美术馆创办人 孙燕华

上海市文艺评论家协会副主席   张立行

上海艺术摄影协会副会长   徐明松

上海科技大学创意与艺术学院副院长   胡江

上海市新闻出版局祝君波

上海王小慧艺术馆馆长   肖关鸿

胡润艺术荟总监  杨建勇

上海文化发展基金会长青基金秘书长   王静

上海嘉诚收藏艺术研究中心法人代表   程沁

中国字砖陈列馆馆长、明止堂主人   朱明岐

艺术家    程也

艺术家、策展人    袁加

艺术家   奚耀艺

艺术家、策展人   汪东东、杨文文

明彻山房创始人   尹昊、严郁芳

艺术家、策展人    刘国斌

美籍华裔画家    楼建飞

油画家   陈伟平

俞中保艺术工作室负责人   赵音

艺术家   俞中保

友人周康年先生、张晓玉女士、嘉扬女士

出席开幕式的江苏嘉宾有：

江苏省国画院名誉院长   赵绪成

南京书画院名誉院长    朱道平

江苏省文联副主席、江苏省美术家协会副主席  徐惠泉

南京市   王冬青

南京市文联党组成员、副主席    李志平

南京市书画院副院长   尤荣喜

南京市一级调研员、南京书画院 金陵美术馆党支部书记  程峻

南京书画院院长、金陵美术馆馆长 刘春杰

第五届江苏省美术家协会副主席   金田

南京艺术学院教授、博士生导师   顾丞峰

南京艺术学院教授、博士生导师   李安源

南京艺术学院副教授、中央美术学院博士    丁亚雷

江苏油画雕塑院院长     孙俊

南京市美术家协会秘书长    许晓鹏

南京市民俗博物馆馆长   姚爱东

南京艺术学院当代美术研究所所长  陈瑞

南京书画院副院长、金陵美术馆副馆长   赵怡文

还有来自南京书画院 金陵美术馆的同仁以及南京书画院青年画院的画家们、艺术机构、媒体朋友和南京艺术学院、南京晓庄学院、江苏省第二师范学院的师生们。

嘉宾合影留念

开幕式结束后，展览艺术对话会在金陵美术馆会议室举行，掀起第二波学术与思想的讨论。对话会由中央美术学院美术馆收藏委员会副主任红梅主持，与会专家和学者进行了精彩的发言。

艺术对话会现场

李磊：我想研讨会也是谈三个关键词：阳焰、洞天、叠气。其一，阳焰代表一种生命和能量，是一个价值选择；中保是一个很内秀的人，他心里有给别人的温暖，是一种态度。其二，洞天是中保的绘画结构中有一种令人感觉前面很光明的圆的东西。不管前面有什么东西，后面一定是光，这也是一种态度，也是一种价值。其三，叠气指中保的画是老老实实的一块颜色一块颜色叠出来的，但是他叠的过程中形成一种结构性的透气的东西，一层一层，他是写意，同时是透气的。

陆红军：艺术家在这个时代中不要过多拘泥于为艺术而艺术，我们应该要从艺术到哲学，跳到全球的范围。艺术家承担着更大的使命，从策划开始到创造，到评论，到数字化，每个人都意识到我们的社会责任，而且是很容易出成果的。刚才已经提到中保的画好好提炼出来就能发挥更大的作用。我觉得我们应该定一个关于建立中国区域型油画特点的课题，把区域力量组合起来上升为国家战略，我们该做的事情其实有很大空间。

罗奇：俞老师的艺术风格是独特而深刻的。他的作品不仅体现了他个人的气质和修养，更体现了他对生命和自然的尊重和热爱。他的艺术创作不仅为我们提供了美的享受，也为我们提供了对生命和自然的深刻思考。这种思考不仅有助于我们更好地理解俞老师的艺术风格，也有助于我们更好地理解生命和自然。

朱春林：俞先生的作品以黄山为主题，通过色层反复叠加的肌理，透露出朦胧美和纯粹油画语言的魅力。通过探讨作品中的艺术语言和意境，展示了俞先生作品中的自然美、艺术美和灵性美。

薛良：第一：色彩。他对色彩的突破主要表现在局部的丰富性，所有视觉衍生的设计都可以体现出他对于色彩的微妙变化的把控。第二：构图。有洞天之感，尤其是画黄山迎客松的时候改变了传统老一辈对黄山的理解和表达方式，有了自己的形式构图语言。第三也是最重要的一点：气韵、意象。刚才我读了文字、看了作品，我个人理解其实是意韵。气很多时候和中国画相结合，是中国哲学范畴。油画可能用“意”更贴切。具体到画面中可以感受到温暖阳光的午后，可以感受到市民生活的安闲。这是他对于作品画面意韵的把控和传递出来的观者感受。 王赜：本次展览作品画面中暖色天空的云彩色调和其他色调搭配给人的视觉冲击感非常强烈，包括油画本体里的层层叠加，色彩的浓郁饱满、形式语言的应用都有着非常独到的见解。整体画面中俞中保先生对光、色、形的描绘给人十分强烈的感觉，他的构图有山水画的趣味、山体的结实与云雾虚实相生。他游历山水间，在一片云山苍茫中用敦厚、堆叠的色彩和光芒去表现东方山川的气韵。他的绘画使形色的表达更加自由。

孙燕华：爸爸把俞老师的画放在办公室和家中，我时常会看看。其中一件是一家四口在风雪中彼此支持、共同前行，令人动容，给了我积极的影响。俞老师有的画充满了光的温暖和浓浓的人情味，有些画让人感到轻松幽默，还有的风景画有国画的气韵，令人感受很深。

张立行：今天的展览主视觉非常好，调性与上海吻合。海派油画一百多年来的传统在俞中保身上得到了很好的传承。在视觉图像如此丰富多彩的今天，俞老师还能坚守辛苦的架上绘画，与城市气质很吻合。他对客观物象更加关注，但在西藏题材中，用写实的精准技术体现了人物的神性，非常了不起。俞老师至此到达了“六经注我”的新阶段，他有自己独特的绘画语言，其中注入了中国特有的传统的诗性，很多微妙的东西，达到了真正的人与自然和谐。

徐明松：中保这批作品对我有非常强烈的震动，从形式层面上看他的作品非常色彩绚丽、非常有节奏感，有音乐表达的力度，整个风格很雄强。同时，他的画很能反映他的艺术坚持，所以那些非常热烈的画面能让人共情。中国人的宇宙观对山水的认识要找到往复上下的气，只有一个好的艺术家才能够真正寻找到这种迷茫的东西，中保在努力寻找。而赵音的那些文章也令我感动，她是这些作品的共同创作者，他们两个人的生命经验和对世界的认知在这点得到了叠加，这些诗词反映出中国文化的根性，呈现出非常不一样的面貌。

奚耀艺：现在西方主流的画廊也好，主流的美术馆也好，展出当代人的作品基本上都是抽象的、表现的、综合性的等等。今天看到中保老师的作品我觉得他还在坚守着神圣的油画语言。我觉得微观讲要有气韵，写意性是中国特有的东西。在宏观要延续中国山水的形式。结合起来可以走赵无极这条路，赵无极搞抽象，我们搞具象，把山水画或者风景画提升到更高的高度，把“看山是山”“看山非山”“看山还是山”的精神状态融入进去。

汪东东：艺术是一种感知的经验，看了俞老师的画以后，画面给我一种力量，能够穿透人心。除了绘画语言之外，能深层找到自我和时间交流的感觉，难以言状，好像被他的艺术气息所包围。

刘国斌：中保老师为人低调，看了他的画觉得非常阳光，我觉得这就是能量，这就是我非常喜欢的内容。但我想他虽然内敛，但这种能量是可以爆发的，爆发在他的画面中。

刘春杰：我有一句话送给俞中保老师：“抽象具象化，具象抽象化”。刚刚顾丞峰举的例子，深深吸引了我，其实可以看出山上的一些房子，画得很抽象，而且是局部。今天的交流很深入，都从各自角度让人感觉有新意，值得学习。包括陆院长今天给我们讲国际金融、国际形势，这都是艺人眼力不可及的地方。中保最大的特点就是他的画就是他的生活，就是他与这个世界相处的自然而然的方法，没有装腔作势，我认为这是最重要的。 顾丞峰：“意象油画”最早可以追溯到吴冠中等艺术家。绘画有具象，有抽象。中国绘画取了其中既不具象也不抽象的以“意”为主的意象。今天我看到俞先生作品时，想着如果再向更高的方向去努力和发展，不妨更多回归到你个人的内心感觉。更重要的是，找到适合中国民族绘画油画的表达，才更能够被世界认同、接纳，甚至推崇。这可能是中国油画发展的可能性路径之一。所以今天看到俞中保先生的作品，想到了这些概念性和责任性的东西，我觉得应该让有能力的艺术家去尝试、去完成、去追求。而不仅仅是说“好”，更多应该是说“可能性”。

李安源：艺术呈现的是一个人的世界观。在俞老师的绘画中能看到从容的态度，不受外界各种艺术思潮的影响，无论是当代、现代还是什么，我就是在画我自己心中的那一块桃花源。俞老师绘画非常有生命力，不是非常时髦的画，也和当代艺术没有丝毫关系，但是他的画还是能打动人，尤其是比较接地气。现在很多画家的画可能就是画给专家看的，俞老师的画还是给更多群体看的。 丁亚雷：以美国南北战争时期林肯买的风景画《洛基山》为例，用艺术去调试民族分裂的危机，这是润物细无声的。强调风景画不仅仅是描绘风景，更是作为一种文化承载体，是自然人文关怀落地的体现，俞老师《悲怆》这幅画绝对就踩到了风景画今天还具有被人看的意义要点。它不在于尺寸，不在于风景。因为任何今天画画的人背后都有超越几辈子厚重的传统，只要拿起笔来肯定是刘海粟，肯定是颜文樑，肯定是特纳，不会有其他。问题是今天踩的这个点就像洛基山风景一样，《悲怆》的感觉，用风景画来画更加有表现力。 孙俊：在此次展出的作品中能看到俞先生不再完全关注客观对象，而更多是呈现内心的精神影像。和当下许多寻找新可能60后的艺术家不一样，俞先生是在坚守自己的艺术精神。他的画面里不只是颜文樑，甚至可以看到中世纪的影子。今天水面光影、阳光下光斑的表现都是他对艺术的再次解读，从现实主义转向意象表达。这种新的通过画面对内心世界的描述构建了今天展览新的精神气质，值得我们再去研究学习。

上海科技大学创意与艺术学院副院长胡江从艺术创作的不同阶段分析了俞中保的作品与内涵，“云山苍茫”是一种人生的能量。上海市新闻出版局原副局长祝君波，艺术家、策展人袁加道出了俞中保坚持艺术道路的不易，王小慧艺术馆馆长肖关鸿肯定了他在融合中国水墨的精神和西方油画方面的建树。胡润艺术荟总监杨建勇讲述了俞中保巨幅作品背后的故事，体现了他强大的创作能力和积蓄的能量。明彻山房创始人尹昊、策展人刘国斌都表示能从俞中保的作品中体会到正向的光，十分不易。

在分享会的最后学术主持红梅感谢各位嘉宾共同探讨俞中保先生油画作品的意义、价值。俞先生曾表达喜欢中国画“气韵生动”的品评标准，是厚度与深度，这与李磊馆长发言中的“叠气”异曲同工。各位不仅分析了作品油画语言的纯粹性，更从美学、文化学的高度指出其呈现的中国山水精神境界。

艺术对话会现场

如今年过花甲的俞中保先生仍旧矢志不渝地践行“每日必画”的勤勉之路，艺术于他宛如未言之诗，而诗则是生命不息的涓涓细流。

本次展览持续展出至12月8日。